Аннотация
Автор рассуждает на тему того, откуда берётся свобода в танце и правильно ли её все понимают.

Любая свобода - это ответственность. Это формирование таких условий, когда мы можем отпустить себя, довериться своему телу и позволить ему двигаться самостоятельно по пространству.


Намеренно теряя баланс, мы попадаем в работу с рисками. Но когда мы расширяем свой диапазон готовности к ним, то и телу они уже не так страшны на уровне нервно-мышечной системы (как минимум через системную работу с техникой и такую же в импровизации). Мы воспринимаем его как машину, которая знакома с правилами движением в разных ситуациях.


В contemporary dance мы всегда идём в создание доверительных условий сотрудничества со своим телом.
Если перестаём заходить в позицию "ученика", значит мы решили где-то не давать себе эту свободу.


Есть база современного танца - это внутреннее физическое и ментальное пространство, где ты всегда учишься слушать своё тело в разных зонах и сочетаниях, учишься понимать, как оно реагирует на различные задачи и импульсы. Ведь тело каждый день разное. Через неё мы всегда познаём его форму, переслушиваем точки опоры, как грамотно распределять управление собственным весом.
Сохраняя базу, ты ощущаешь, сканируешь, проверяешь комбинацию опыта и знания, которые всё лучше с годами работают на тебя.


Дальше ты следуешь за своими идеями через телесность и влияние на неё, понимая, что этому телу их можно доверить: всё настроено заранее и теперь готово ощущать мысль, которую мы хотим пропустить через него в следующую секунду. Это и есть "ощущение свободы в танце" - когда всё внутри творит, управляет вниманием зрителя и динамикой момента.



Таким образом, как и в проставленной хореографии, так и в импровизации, танцору нужно приходить к новым границам этого ощущения, ради которого он и находится в танце.

Пропуск в следующий уровень - это постоянный путь, где тебя незаметно настигают результаты, на которые ты будешь опираться и становиться стабильнее и интереснее в своей "свободе".